这篇文章小编将目录一览：

• 1、印刷品上的色值怎样采集出来
• 2、天然与传统色彩提取法?
• 3、色彩的灵感来源在哪里?
• 4、什么是色彩的采集和构成
• 5、剪纸属于哪种色彩采集方式

印刷品上的色值怎样采集出来

1、一共有四种采集技巧 1 目视法 目视法是一种传统的颜色测量技巧。它是一种完全主观评价技巧，同时也是最简单的一种技巧。它将印刷品与标准样张直接进行人为比对，评价印刷品与标准样张呈色差异，同时还借助放大镜来细微地观察各色网点的形状和叠印状况，对网点的调值作定性评估。

2、这个很难提取，就象pantone对四 * 值。

3、第一步：开头来说将图片导入ps，打开要识别的图片，点击吸管工具，点击要识别的颜色。第二步：点击后可以看到前景色变成同样的颜色，点击前景色框进入拾色器选项。第三步：可以看到图片颜色的CMYK、RGB等信息，接着点击颜色库选项。第四步：进入颜色库即可看到图片对应的潘通色号。

4、在实际操作中，可以根据印刷需求和所使用的印刷材料对色值进行微调。例如，如果需要更深的红色，可以适量增加黑色通道的百分比。同样，如果希望红色更加柔和，可以适当减少洋红色或 * 通道的百分比。往实在了说，CMYK红 * 值的设置一个平衡和调整的经过，旨在确保最终的印刷品能够准确呈现出所需的红色效果。

5、如果需要做高质量的印刷品对颜色要求很高，比如海报、营销物料可以提供pantone专 * 卡色号，专 * 卡是指C卡和U卡；如果对印刷品要求不高，可以用CMYK四色印刷的色卡色号，四 * 卡是指CMYK色卡。点击了解Pantone Connect现今全球公认的色彩权威机构潘通，前身是一家印刷品公司，创始人叫做郝伯特。

6、开门见山说，确保你的Photoshop软件已经打开，并且有一张包含你想要查看色值的颜色的图片。接着，在左侧工具栏中找到吸管工具，点击它。接下来，将吸管工具移动到图片上你想要查看色值的颜色区域，点击鼠标左键。此时，Photoshop会自动将该颜色设置为前景色，并在工具栏下方的颜色显示区域展示该颜色的预览。

天然与传统色彩提取法?

1、传统的色彩提取主要是天然中的矿石为色彩原料。矿石颜料的主要制作流程：矿石采集——粉碎矿石——淘、澄、飞，跌，研。（这个经过需要反复淘洗，不断去除杂质。）淘是用水淘洗杂质；澄是澄清、沉淀的经过；飞是撇去上面浮起的一层颜料，所谓取漂；跌是将下沉的部分再搅起再沉淀；研是下一经过的开始。

2、天然色彩运用：从大天然中提取色彩，如天空蓝、草地绿等，赋予设计作品生动与诚实感。 情感色彩运用：通过色彩表达情感，如红色代表热诚，蓝色代表平静。 主题色彩运用：根据设计主题选择合适的色彩，如科技风多用蓝色、粉色系营造浪漫气氛。

3、向天然借鉴色彩的技巧有很多，其中有效的技巧是选择一些风景、动植物等色彩图片，对其色彩的组成加以分析，对其色彩的面积与比例关系进行计算、提炼、概况，接着形成若干个不同色谱，就可以把它们作为资料运用到色彩设计中了。

4、发酵染针对的主要是靛蓝色染色，也就是提取蓝草的色素（古代靛蓝色最主要的就是蓝草）。 主要技巧是将蓝草放置于容器当中，用木板和石头将蓝草全部压在水下，热水浸泡一晚上冷水再过两晚上将汁水过滤出来，加入一定比例的石灰水进行搅拌，底下的泥状物质就是靛蓝。

5、植物染色，这一源自远古的天然染色工艺，以大天然赋予的草木之色，赋予衣物以生活力与文化深度。植物染料因其原生态特性，成为了传统染色中不可或缺的一部分。《唐六典’里面记载了植物染色的广泛使用，其分类包括花叶、茎实、根皮等，充分展示了植物染色在历史中的重要地位。

6、大天然的色彩捕捉 中国古人对大天然的色彩捕捉有着深刻的体验。例如，远山如黛的描述就生动地描绘了远处的山峰在特定光线下的色彩变化。这种对大天然色彩的精微体验在中国传统色中得到了充分的体现。

色彩的灵感来源在哪里?

进修色彩设计可以从大天然、摄影作品、电影画面、服饰配饰和家居软装软装杂志上获得灵感来源，就像绘画艺术创作需要去生活中采风。另外，每年全球权威色彩机构Pantone，都会发布流行色的动向。它对于色彩搭配的引领，不仅限于流行领域，软装设计界也会广泛运用，多关注这方面的信息对进修配色很有帮助。

天然的色彩：天然界中有无数的色彩组合，风景、树叶、水果等都是灵感的源泉。观察天然，从中获取设计灵感。 简化色彩：避免使用过多的颜色，简化设计。设计师Rodrigo German建议使用三种颜色，并通过增加纹理来减少额外颜色的使用。

在线资源、印刷材料或实体物品都是寻找调色板灵感的丰富来源。0 使用色样板 潘通色卡等实际色彩指南有助于直观呈现颜色在纸上的效果，节省时刻和压力。0 从天然中引入色彩 天然界的色彩组合丰富多样，风景、树叶、水果等可作为灵感来源。观察天然，激发设计灵感。

服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩，这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中，使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩，这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩，用在服装之上会有一种完美无缺的奇妙感觉。

什么是色彩的采集和构成

色彩的采集是指从天然或人造物象中观察、发现并选择美的色彩元素的经过，而色彩的构成则是将这些色彩元素以新的方式组合起来，形成新的色彩形象和结构。色彩的采集： 来源：色彩采集可以来源于天然界的各种元素，如天空、大地、动植物等，也可以来源于人造物象，如艺术作品、建筑、日常用品等。

色彩的采集就像是到大天然和日常生活中去“淘宝”，从四面八方的万物中寻找那些让人眼前一亮的色彩。比如天空的蓝、大地的绿，甚至是蜘蛛网上的晶莹露珠的色彩，都是我们可以采集的“宝贝”。

色彩的重构：重构指的是将原来物象中美的、新鲜的色彩元素注入到新的组织结构中，使之产生新的色彩形象。

色彩构成是艺术设计的基础学说其中一个，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

剪纸属于哪种色彩采集方式

1、单色剪纸 单色剪纸是剪纸艺术中最基础的形式，它通过红色、绿色、褐色、黑色、金色等颜色的剪纸，主要用于窗花装饰和刺绣底样的制作。剪纸的表现手法主要有阴刻、阳刻以及阴阳结合三种。

2、单色剪纸是最基础的剪纸形式，它以红色、绿色、褐色、黑色、金色等多种颜色为主，常用于窗花装饰和刺绣底样的制作。这种剪纸艺术运用了阴刻、阳刻以及阴阳结合三种主要的表现手法。

3、点色剪纸又称染色剪纸，是刻在画国画用的宣纸上（可用单宣）或玉扣纸上。刻好后用毛笔点上各种色彩。一般采用民间染料色，如洋红、洋绿、杏黄等。这种色彩既透明又鲜艳。在染色时，往往好多层选在一起点色，可让颜色自己一层层的透下去。

4、染色剪纸，以蔚县剪纸为代表，使用的颜料包括品红、品绿等，通常用白酒泡开后点染。民间艺人在创作时，多凭借经验和直觉，追求色彩上的美观。因此，剪纸作品的色彩以鲜艳、明快，简中求繁为特点，同类色和邻近色的搭配较少见。整体色彩要求协调，注意各种颜色的比例，避免出现过大单一块色块。